La librería de Daikanyama que redefinió lo que puede ser una librería. No en el sentido de que añadió cafeterías y espacios de coworking —eso lo hacen muchas— sino en el sentido de que construyó una selección editorial con un criterio tan específico que el acto de entrar y mirar los libros ya es en sí mismo una afirmación sobre el tipo de persona que se supone que eres o que aspiras a ser.
La edición de libros en Tsutaya Daikanyama —especialmente en los volúmenes de fotografía, arte y diseño de la planta principal— mezcla publicaciones japonesas difíciles de encontrar fuera de las librerías especializadas con títulos internacionales seleccionados con criterio de curador, no de importador. La diferencia entre los dos es visible: uno compra lo que llega, el otro elige lo que quiere que llegue.
El proyecto original, diseñado por el estudio Klein Dytham Architecture, usa la fragmentación de los tres edificios conectados para crear zonas diferenciadas sin la sensación de gran superficie. Los pasillos entre edificios, los rincones con sofás, la terraza —todo está pensado para que uno se quede más tiempo del previsto. Es diseño de comportamiento aplicado a la librería.
El segmento al que se dirige Tsutaya Daikanyama es el de los mayores de cincuenta años con poder adquisitivo y tiempo para leer: la librería tiene una sección de revistas internacionales de estilo de vida, una de literatura de viajes, una de arte culinario. No es para la persona que busca el último best-seller. Es para la persona que ya ha terminado con los best-sellers.
Tsutaya Daikanyama existe como demostración de que una librería puede ser un proyecto cultural con una voz editorial reconocible y al mismo tiempo un negocio que funciona. El truco es haber elegido con suficiente criterio desde el principio como para que la selección sea el argumento. No todas las librerías que intentan eso lo consiguen. Esta lo ha conseguido.