La galería de serigrafía de Dalston que hace ediciones limitadas de artistas internacionales a precios que todavía tienen sentido opera en un cruce improbable: entre el mercado del arte, que es caro y hermético, y el póster de diseño, que es barato y desechable. Print Club London vive en ese espacio intermedio y lo habita con convicción.
La serigrafía como técnica tiene algo que la impresión digital no puede replicar: la presencia física de la tinta sobre el papel, la ligera variación entre una copia y la siguiente, la evidencia de que alguien pasó una rasqueta sobre una pantalla. Ese proceso es lento y es lo que justifica el precio. Cada edición es limitada porque no puede ser de otra manera.
El espacio en Dalston tiene taller y galería al mismo tiempo, lo que permite ver el proceso. No es habitual en el mercado del arte que el comprador pueda asistir a la fabricación de lo que compra. Aquí es parte del argumento. El trabajo visible legitima el objeto.
Los artistas que trabajan con Print Club van de lo reconocido a lo emergente. La mezcla es intencional: los primeros dan credibilidad, los segundos dan posibilidad de encontrar algo antes de que el mercado lo descubra. La función del coleccionista de este tipo de obra es distinta a la del coleccionista de pintura. Es más parecida a la del editor que a la del mecenas.
Print Club London es uno de los pocos sitios donde todavía tiene sentido entrar sin saber exactamente lo que uno busca. Las ediciones recientes están en la pared, las ediciones antiguas están en los archivadores. Si preguntas, te dejan mirar. Si pides que te expliquen el proceso, te lo explican. Eso no es habitual en ningún tipo de galería.