La galería que Miró ayudó a fundar todavía existe y todavía tiene criterio. No es un dato para la placa conmemorativa: es una galería en activo que sigue eligiendo qué cuelga en sus paredes con la misma exigencia con la que, en su día, se eligió a sí misma.
Nació en los años setenta con la complicidad del propio Miró y de un grupo que creía que Barcelona merecía un arte contemporáneo serio, no decorativo. Tomó el nombre de Joan Prats, el sombrerero amigo de Miró, mecenas discreto, de los que mueven una escena desde la sombra sin pedir nada a cambio.
En una ciudad donde el arte contemporáneo demasiado a menudo es decorado de feria —obra vistosa, fácil de fotografiar, fácil de vender al que decora un loft—, la Prats sostiene una idea más vieja y más difícil. La de que una galería es alguien que se moja, que apuesta por unos artistas concretos y los acompaña durante años, en lo bueno y en lo flojo.
Eso significa que aquí no siempre verás lo que está de moda esta temporada. Verás lo que alguien que sabe ha decidido que vale la pena defender, te guste o no a la primera. Es una postura incómoda, comercialmente arriesgada, y por eso casi nadie la mantiene tanto tiempo.
Criterio antes que ruido. Entrar a la Joan Prats es entrar en una conversación que lleva medio siglo abierta sobre qué es el arte que importa. No es un sitio para hacerse la foto y salir: es uno de los pocos lugares de la ciudad donde todavía alguien apuesta de verdad, y eso, en el mercado del arte, es una rareza que se agradece.